Les Swingle Singers - Jazz Sébastien Bach

12,00 €

Article d'occasion

Format Vinyle : 33 Tours 

Titre Principal : Fugue en ré mineur

Genre Musical : Jazz, Classical

Style : Baroque

Réf Cdm : 0100

Code : P77.921 L

Année de sortie : 1963

Label : PHILIPS

Version : France

 

État du Média : VG +

Remarque sur Média : NC

État Pochette : VG

Remarque sur Pochette : NC

État Macaron

Face À : Très Bon

Face B : Trés bon

État d’Écoute :  Trés bonne écoute

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La petite histoire et la légende de sa création

L'histoire des Swingle Singers et de cet album emblématique, Jazz Sébastien Bach, tient d'un savoureux hasard et d'une méthode de travail détournée.

Au début des années 1960, le musicien américain Ward Swingle, installé à Paris, réunit un groupe de choristes de studio très demandés (qui chantaient notamment pour de grandes stars ou pour Michel Legrand). À l'origine, ils n'avaient pas du tout l'intention de faire du jazz ou d'enregistrer un album de Bach !

La "légende" raconte que Ward Swingle cherchait simplement un moyen d'améliorer la technique vocale et la précision de lecture du groupe. Pour s'exercer à déchiffrer à vue (sight-reading), il leur a fait chanter le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. En essayant de suivre le rythme complexe des lignes baroques à un tempo soutenu, les chanteurs ont tout naturellement commencé à ajouter du scat ("dabada ba douba", "bap-bam"), imitant ainsi le phrasé du jazz pour rendre l'exercice plus fluide.

Trouvant le résultat incroyablement moderne et entraînant, ils ont décidé d'ajouter une section rythmique (contrebasse et batterie) pour accentuer le "swing" inhérent à la musique de Bach. L'album est sorti en 1963 chez Philips. Contre toute attente, ce qui n'était qu'un exercice de solfège est devenu un phénomène mondial majeur, décrochant plusieurs Grammy Awards en 1964 (dont celui du meilleur nouvel artiste) ainsi que le prestigieux Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros (dont le macaron rouge est visible en haut à droite sur la pochette).

Les artistes et techniciens ayant contribué à l'album

Le groupe vocal (Les Swingle Singers) :

  • Ward Swingle : Arrangeur, adaptateur, leader et voix (Ténor)

  • Christiane Legrand : Soprano soliste principale (sœur du célèbre compositeur Michel Legrand)

  • Jeanette Baucomont : Soprano

  • Anne Germain : Contralto (qui sera plus tard la voix chantée de Peau d'Âne au cinéma)

  • Claudine Meunier : Contralto

  • Claude Germain : Ténor

  • Jean-Claude Briodin : Basse

  • Jean Cussac : Basse

La section rythmique (Jazzmen invités) :

  • Pierre Michelot : Contrebasse (une légende du jazz français, ayant joué avec Miles Davis)

  • Gus Wallez et André Arpino : Batterie

L'équipe technique :

  • Pierre Fatosme : Ingénieur du son, qui a capturé la performance légendaire aux Studios D.M.S. à Paris (rue Saussier-Leroy).

La pochette : Création

La pochette originale de l'édition française présentée sur l'image est signée du nom de Chavasse Frette (parfois orthographié Chavasse-Frette).

Le contexte artistique de sa création

Dans les années 1950 et 1960, le label Philips (ainsi que d'autres labels majeurs comme Barclay) faisait régulièrement appel à des peintres, illustrateurs et graphistes modernes pour concevoir leurs pochettes, plutôt que d'utiliser de simples photographies. L'objectif était de retransmettre visuellement l'esprit de la musique.

L'interprétation visuelle du concept

La création de Chavasse Frette est une peinture abstraite composée d'une mosaïque de petits carrés colorés (bleus, oranges, verts, jaunes) sur un fond noir texturé.

Les conditions de création répondent à une logique de synesthésie (traduire des sons en images) :

  • La structure de Bach : Les carrés disposés de manière presque géométrique évoquent la rigueur mathématique, la structure architecturale et l'imbrication des notes caractéristiques des fugues et contrepoint de Jean-Sébastien Bach.

  • L'esprit Jazz : L'éclatement des couleurs vives au centre du tableau apporte une sensation de chaleur, de liberté et d'improvisation propre au jazz et au scat. C'est une représentation graphique de la collision réussie entre le rigorisme classique et la chaleur de la note bleue.

(À noter : pour l'exportation aux États-Unis, la pochette française a été jugée trop abstraite. Le label américain l'a renommée "Bach's Greatest Hits" et a remplacé cette œuvre par une photographie des choristes prise dans les bureaux du magazine Playboy !)

3. Sources des informations

Les détails historiques et techniques partagés ci-dessus proviennent des bases de données de référence de l'industrie musicale :

  1. Discogs (Base de données discographique internationale) : Pour les crédits officiels de l'édition Philips de 1963 (références des musiciens, ingénieur du son Pierre Fatosme, et mention de l'œuvre d'art par Chavasse Frette).

  2. Les archives de la discographie historique des Swingle Singers (1962-1973) : Notamment les témoignages des choristes d'époque (comme Alice Herald ou Claudine Meunier) compilés par les historiens des studios d'enregistrement parisiens (Studios D.M.S.).

  3. Les notices biographiques de Ward Swingle : Retraçant l'origine fortuite du projet à travers la pratique du déchiffrage et du scat sur les partitions de Bach.